Als grafisch kunstenaar vermenigvuldig ik mijn werk om iets te delen zegt Cees Andriessen. Kunst voor iedereen bereikbaar maken is voor mij de essentie van grafiek. Al meer dan veertig jaar houd ik mij met hoogdruk bezig en het is dan ook haast vanzelfsprekend dat ik hierin een eigen taal heb gevonden waarin mijn zeggingskracht het best tot uitdrukking wordt gebracht. Daarbij sta ik open voor verandering en vernieuwing. Ook in deze prent is weer een vernieuwend element geslopen. Het heeft mij weer inzicht gegeven waardoor ik tot verder verdieping ben gekomen.
Het wit in mijn werk is geen leegte, maar ruimte. In een ruimte zijn tekens of sporen achtergebleven. Die zijn ‘leesbaar’ hoewel ze volstrekt abstract blijven. Door het geleidelijk aftasten met het oog ontvouwen ze hun fascinatie. Na een proces van zoeken en heroverwegen zijn woorden en zinnen teruggebracht tot de essentie. Overgebleven zijn de woorden zo luid als de wind die uit de takken valt of het buntgras doet buigen. Steeds opnieuw zoek ik contact en uitwisseling met literatuur en muziek.
Hoe ga ik te werk? Op het vooraf bepaalde formaat begin ik het papier vol te tekenen. Ik tast de ruimte af met lijnen, soms in lagen over elkaar, beginnend in zwart-wit en al werkend in kleur overgaand. Vooraf weet ik niet wat het resultaat zou moeten zijn. Dan ga ik schrappen en bedek delen met latex. Ik druk mijn grafisch werk af zonder pers. Voor het afdrukken maak ik gebruik van een ivoren vouwbeen, een oud boekbindersgereedschap voor het vouwen van een rechte rug.
Afbeeldingen van dit object mogen niet worden gedownload. Het auteursrecht van dit object berust niet bij Rijksmuseum Twenthe. Voor meer informatie kunt u contact opnemen.
Cees (C.C.J.) Andriessen (1940) geldt in Nederland als een van de vooraanstaande vertegenwoordigers van de non-figuratieve kunst uit zijn generatie. Zijn oeuvre bestaat uit tekeningen en vooral uit linoleum- en houtsneden, waaronder tal van exlibrissen.
Lees meer
