Ludwig Vandevelde maakt in het midden van de jaren tachtig zijn entree in de kunstwereld. Het zijn de houten sculpturen waarmee Vandevelde bekend werd, vooral in Duitsland. Deze beelden behoren tot de vaste collecties van musea en grote verzamelingen. Zijn werk getuigt van een grote belezenheid en van een brede kennis van zowel de kunstgeschiedenis als de hedendaagse kunst. Hij vindt het van groot belang om kunst uit het verleden te toetsen op haar betekenis voor de huidige tijd en omgekeerd de historische verbondenheid van de hedendaagse kunst te onderzoeken. Vandevelde onderzoekt in zijn werken de representatie van de werkelijkheid: het wezen van de dingen blijkt niet iets onveranderlijks te zijn, maar veel meer te worden bepaald door hoe en in welke context ze zich tonen. De laatste jaren werkt hij aan een reeks landschappen, stillevens en portretten, alle genres met een lange traditie in de beeldende kunst.
Afbeeldingen van dit object mogen niet worden gedownload. Het auteursrecht van dit object berust niet bij Rijksmuseum Twenthe. Voor meer informatie kunt u contact opnemen.
Ludwig Vandevelde lijkt kunst te beschouwen als de verwerking van een rouwproces. De crisis van de betekenis van kunst gaat gepaard met een gevoel van verlies - leesbaarheid van het kunstwerk en eenduidige betekenisoverdracht lijken voorgoed verleden tijd. Met de tentoonstelling Muhka 2000 werd in Antwerpen een selectief overzicht geboden van zijn werk.
Lees meerSinds augustus 2015 toont RMT twee sculpturen van Ludwig Vandevelde, geschonken door de kunstenaar aan het museum. Mater Dolorosa 1 en Graf behoren tot een reeks van zeven houten beelden rondom het historisch religieuze thema van de 'Pieta'. De beelden roepen emoties op bij bezoekers, die we graag met u willen delen.
Lees meer
